世界关注：当年，他的彩色照片告诉世界：中国并不是灰色的

摄影诞生于19世纪，最初的一个世纪，照片几乎全是黑白两色的。大约在一百年前，彩色胶卷出现，但很长一段时间里，人们仍然普遍认为，黑白才是严肃的纪实的本真的记录。

(资料图片)

也正因为如此，罗伯特·卡帕、亨利·布列松、马克·吕布……这些摄影大师都曾把镜头对准过中国，而这些经典的影像，无一不是黑白两色的。

直到布鲁诺·巴贝的出现，作为第一个大量以彩色照片来拍摄中国的知名摄影师，他用他的照片让世界知道：中国并不是灰色的。

2019年4月，这位法国摄影师再一次来到中国。在成都，他出席了成都当代影像馆的开馆仪式。一年后，巴贝因为突发心脏病而溘然长逝。如今，名为“布鲁诺·巴贝：镜头下的中国”摄影展在成都当代影像馆开展。

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在巴贝之前，他的同胞和同事早已多次拍摄过中国。巴贝所在的玛格南图片社，创始人、知名摄影记者罗伯特·卡帕在抗战时就曾来华拍摄下国人的英勇不屈；摄影大师亨利·布列松在上世纪五十年代、著名摄影师马克·吕布在上世纪六十年代都曾来华拍摄，但他们拍摄的都是黑白照片。

1965年的中国乡间。马克·吕布摄 图据：IC Photo

在上世纪六七十年代，彩色照片被认为是商业的肤浅的浮华的套路，而黑白才是严肃的纪实的本真的记录。即便彩色胶片早在上世纪二三十年代就已趋于成熟、飞虎队的业余摄影者抗战时期在华拍摄的照片在画质上已全无问题，还是不受绝大多数专业摄影师和摄影记者待见。

“飞虎队”队员艾伦·拉森和威廉·迪柏于1944~1945年用柯达胶片拍摄的杭州西湖导游。图据《飞虎队队员眼中的中国》

但巴贝不一样，从1966年在巴西为《Vogue》杂志拍摄时开始，他就开始使用彩色胶卷，开创了彩色胶片在新闻摄影中应用的先河。1973年首次来华和1980年二次来华，他都背了满满一包的柯达克罗姆（Kodachrome）彩色反转胶片，多年后他自述“当时只有这一种胶卷可以保证50年不变色，而这种胶卷甚至当时在全亚洲都没有地方能冲洗。”

为什么照片的色彩对于记录时代而言是重要的？

黑白固然有拍摄方便、易于冲洗的优点，但色彩负载的信息，是黑白照片难以望其项背的。在1980年拍摄的这张照片里，黑白无法令人得知人们身上所穿服装的颜色，任何色彩都会被强制统一为层次不同的黑白灰。

但在现实世界里，人们所穿的几乎都是深色的服装，画面中最引人注目的红色来自招贴和门板。色彩无声地记录下了黑白失语的信息，而这信息正是时代的标志。

面包前的孩子。布鲁诺·巴贝摄于上海，1980年。

所以，对于以记录时代为特色的报道纪实新闻类摄影而言，色彩意味着一目了然的、现实场景的真实，巴贝希望尽可能在照片中承载这真实。他终生都认为1966年从黑白摄影向彩色摄影的转变，是他职业生涯的最高成就之一。

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但负载真实，并非巴贝偏爱彩色照片的唯一原因。1941年，他作为法国外交官的儿子出生在非洲的摩洛哥，并在12岁之前都一直居住在那里。位于非洲北部、地中海南岸的摩洛哥具有无与伦比的光线条件，也因此造就出斑斓无限的色彩。画家亨利·马蒂斯曾说，“每次去摩洛哥，我的调色盘都要换一次。”

从小被五颜六色所熏陶，让色彩深深植根于巴贝的视觉和意识中。他十六岁已能驾驶小型飞机，但却发现摄影可以让他遇见更多的人、去更多的地方，于是他从机舱里出来钻进了暗房。1968年，27岁的巴贝加入了世界著名的玛格南图片社，跟布列松和马克·吕布一起戴着钢盔拍摄了巴黎的“五月风暴”运动，也因此很快成为当时法国乃至世界第一等的摄影师。

成就给巴贝带来了机会。1973年，时任法国总统乔治·蓬皮杜对华正式访问，巴贝作为总统府认证的新闻记者加入了随行记者团。在六天的签证到期后，巴贝又幸运地获得了15天的额外签证，这让他有机会从北京走到上海、从华北走到华中。巴贝的照片告诉世界：中国并不是灰色的，它跟世界其他地方一样有着丰富的色彩。

1980年，受德国《GEO》杂志的委托，巴贝和拍纪录片的妻子一起再次来华。这一次除了上海，他还走向了四川的稻田、广西的山水。在四川一个小村子里看日出的时候，走着走着感觉有些奇怪，一回头，发现身后跟着两三百名好奇的观众。

城市附近的稻田。布鲁诺·巴贝摄于成都，1980年。

在上海，巴贝拍摄了改革开放之后最早一批学习音乐的学生。

琴童。布鲁诺·巴贝摄于上海，1980年。

三十六年后，照片里某位学琴的小女孩在网上发布的照片里无意中认出了自己，并因此联系到了巴贝。当年照片里那些的孩子，到如今也已经两鬓华发。

对普通人生活场景的兴趣，大于对突发新闻事件的关注，令巴贝的照片中充满了关怀的暖意。

乐山大佛的脚趾。布鲁诺·巴贝摄于四川乐山，1980年。

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摄影的魅力，在于它真实记录现实世界的特质，每一张都是一个特定时空场景的切片。多次来华的拍摄和观看，巴贝的照片里记录下了改革开放前后的两个中国，也使他的影像成为今日中国高速发展的参考样本。“如果一个人先看到的是1970年代的中国，是北京胡同里的居民和重庆江边的农民，然后再与现在的中国作对比，如此年复一年地感受中国的巨变，对我来说是一件特别迷人的事情。”

而因为杰出的柯达克罗姆胶片，巴贝数十年前拍下的照片，当下仍然显得新鲜如昨日。

豫园。布鲁诺·巴贝摄于上海，1980年。

照片中的世界不变，照片之外的世界飞速改变，从中国到世界。年轻的巴贝衰老了，柯达克罗姆消失了，报道摄影的黄金时代不在了，过去的那个中国也逐渐远去。

2019年巴贝来成都拍摄时，往日所见的木桶市场已经无影无踪，取而代之的是名声在外的时尚街区。巴贝手中的胶片相机换成了数码单反，而年轻一代在大量用手机拍摄的同时，挂在他们脖子上的胶片机也成了典型的文艺符号。

IFS街区。布鲁诺·巴贝摄于成都，2019年。

2019年，巴贝出版了《中国的颜色》，以四十六年的时间跨度和二十多个城市的空间跨度，造就出他献给中国的影像礼物。短短数十年，在历史长河中不过一滴水，但彼时以为再平常不过的景象，在时间维度的加持下都会显得久远永恒。巴贝对中国的观看结束了，但摄影不会消失。无论拍胶片还是数码、用相机还是手机，双眼有温情在，镜头里就会有丰收。

2019年7月19日，北京，布鲁诺·巴贝在中国美术馆举办摄影展。图据：视觉中国

巴贝生前曾说，“摄影是唯一够在世界任何地方都被理解的语言。”现在人人都会拍照了，绝大多数人都热衷于视频，但“一张好的照片还是可能会成为令人印象深刻的文化标志”，而视频或者很难做到这一点。

早在半个世纪前，当布鲁诺·巴贝决定用彩色胶片来拍摄中国时，就已经意识到了其中的意义。

影展现场。

随着他的快门声响起，一直单色的中国开始显出颜色。

（来源：红星新闻 作者：启凌）